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    Faire Magazine - Numéro 3

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    7 produits en stock
    • Nous sommes très heureux de proposer ce tout nouveau magazine, réalisé par Ruth Ribeaucourt et son incroyable équipe - FAIRE est un magazine papier trimestriel indépendant qui célèbre la créativité.

      Vous pouvez voir une vidéo teaser du numéro 3 ici.

      Les créateurs du numéro trois incluent Superfolk ; Fiona Corsini di San Giuliano ; Jannik Abel ; Lea Rutledge ; Alyssia Belloso ; Elainea Emmott ; Elizabeth Cope ; Sara Emami ; Amanda & Matt Caines ; Feau Boiseries ; Ruth Miller et Loic Michel.

      Des articles de fond sur 16 des plus grands talents mondiaux dans les domaines de l'artisanat, de la création et des beaux-arts - avec un suivi cumulé sur Instagram de plus de 160 000 abonnés.

      Le numéro trois explore les domaines des fibres (broderie et design textile) ; des beaux-arts (peinture, gravure, sculpture) ; de l'artisanat (bijouterie, céramique, travail du bois), de la cuisine (élaboration de recettes et photographie culinaire), de l'entrepreneuriat créatif et du savoir-faire patrimonial.

      L'artiste italienne Fiona Corsini di San Giuliano est en couverture de notre numéro 3 et, à l'intérieur, nous explorons son atelier de peinture et ses maisons de famille à Florence.

      Nos histoires incluent :

      • Histoires de sel et de lumière d'étoiles (Stories of Salt & Starlight) par Ruth Steadman

      • Superfolk est l'équipe formée par le mari et la femme Gearoid Muldowney, designer artisanal, et Jo Anne Butler, artiste et architecte. Ensemble, ils ont créé une entreprise de design inspirée par les couleurs et motifs vibrants et riches, en constante évolution, de la faune, du paysage, de la géologie et des saisons de leur Mayo natal, un comté sur la côte ouest de l'Irlande.

      • Fiona Corsini di San Giuliano est une peintre italienne et nous sommes ravis de partager ce portrait intime qui célèbre sa vie et son travail vus à travers les yeux de la photographe australienne Robyn Lea, dans un extrait de son livre A Room of Her Own (Thames & Hudson, 2021).

      • Loïc Michel est un jeune maraîcher belge qui, au cours des deux dernières années, s'est créé une vie en cultivant un grand terrain à Vencimont, en Belgique, en mettant l'accent sur l'agriculture durable et la biodiversité – bâtissant une communauté où « règnent l'amour et la diversité ».

      • Jannik Abel est une artiste norvégienne qui a déménagé pour vivre dans une forêt en 2017, où elle a été inspirée pour créer une usine de bois très spéciale, The Reconnector Project. Jannik vit pour créer des choses qui vous rappellent qui vous êtes.

      • Alyssia Belloso est une céramiste belge fascinée par l'artisanat depuis toujours, avec un amour pour le processus méditatif et la nature terreuse de la poterie. Pour Alyssia, la céramique est un mode de vie, une philosophie et un chemin important vers la guérison.

      • Elizabeth Cope est considérée comme l'une des plus grandes artistes contemporaines d'Irlande, avec une carrière prolifique de plus de 50 ans. Elizabeth estime que l'art ne répond à aucune question, il ne fait que les poser.

      • Sara Emami est une conteuse visuelle née en Iran qui a trouvé refuge dans la couleur bleue, l'adoptant comme couleur signature. Inspirée par les personnes dont elle a appris tout au long de son parcours, Sara s'efforce de faire de l'esthétique un mode de vie quotidien.

      • Ruth Miller est une artiste textile américaine qui vit et crée dans la campagne du Mississippi. Ses extraordinaires peintures brodées ont été exposées au Ohr-O’Keefe Museum of Art et Ruth a reçu le Mississippi Governor’s Award for Excellence in Visual Art en 2019.

      • Lea Rutledge est une designer textile basée en Nouvelle-Angleterre dont l'inspiration créative vient de l'amour du lieu. Ses papiers peints peints à la main et ses créations textiles sont commandés pour illustrer des propriétés historiques et des domaines bien-aimés pour des particuliers et des organisations à but non lucratif engagés dans la préservation environnementale et historique.

      • Amanda & Matt Caines sont des artistes qui vivent et travaillent dans la campagne galloise. Matt Caines est un sculpteur qui travaille la pierre et l'os, et Amanda Caines est une artiste multidisciplinaire qui coud, brode et fabrique des bijoux. Ils collaborent – sur le travail créatif, la vie et l'éducation d'une famille ensemble – depuis 32 ans.

      • Maîtres de l'artisanat explore l'histoire de Féau Boiseries, une entreprise familiale française dirigée par Guillaume Féau, un collectionneur passionné qui s'est donné pour mission non seulement de préserver l'entreprise familiale, mais aussi de rechercher, sauver, restaurer et promouvoir des siècles des arts décoratifs les plus exquis et les plus habiles de France.

      • Elainea Emmott est une femme de la Renaissance créative qui, ces dernières années, a redécouvert sa voix créative à travers la nourriture, la cuisine et le partage de saveurs et d'histoires via son club de souper, Our Seat, Our Table. Elle partage son parcours créatif, explorant les thèmes de l'identité, du patrimoine, de la saveur et de la mémoire, du confort et du conflit.
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      FAIRE s'engage à construire une communauté créative dans et en dehors de ses pages tout en ouvrant des opportunités de collaboration et de partage de compétences.

      • 144 pages papier certifié FSC.
      • Un magazine de luxe, dimensions 20cm x 26cm
      • 12 histoires principales sur des créatifs du monde entier
      • 2-3 histoires d'intérêt spécial dans chaque numéro explorant l'artisanat patrimonial, les sources créatives hors des sentiers battus et les nouveaux talents inspirants.

    • construire une communauté créative

      La joie de tenir quelque chose de physique, rempli d'histoires réfléchies, intimes et significatives qui nous emmènent à l'intérieur des maisons et des espaces créatifs des artistes pour partager des histoires sur le fait de ralentir, de créer avec intention, de communauté et de collaboration, en examinant les méandres des vies créatives et comment enfin trouver votre voix.

      Dans le monde actuel des réseaux sociaux, le travail créatif peut heureusement atteindre une audience mondiale, mais de nombreux artistes trouvent cela créativement débilitant. Le travail est réduit à du « contenu », et tout devient éphémère et oubliable. Nous ne voyons jamais vraiment au-delà du cadre parfait et ne gratterons jamais la surface de ce qui fait vibrer nos créatifs préférés.

      Chez FAIRE, nous voulons créer quelque chose de joyeusement physique, quelque chose à chérir, un magazine que vous prenez le temps de lire et vers lequel vous revenez dans des moments de réflexion.

      Des histoires réfléchies, intimes et honnêtes qui nous emmènent à l'intérieur des maisons et des espaces créatifs des artistes ; des histoires sur le fait de ralentir, de créer avec intention, de communauté et de collaboration, et d'examiner les méandres des vies créatives et comment enfin trouver votre voix.

      La créativité peut prendre tant de formes. Un travail puissant et physique réalisé à la main ; des récipients qui portent les pensées et les rêves d'un artiste. Elle peut aussi être vue dans la façon dont nous créons une maison, entretenons nos jardins, ou dressons la table pour des amis venant dîner. La créativité est à l'œuvre lorsque nous sommes des catalyseurs positifs de changement au sein de notre communauté, lorsque nous trouvons des moyens de partager nos connaissances et de créer des opportunités d'apprentissage pour aider les autres à s'envoler.

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      FAIRE n'a pas été créé dans un grand immeuble de bureaux luxueux au centre d'une ville cosmopolite. Au contraire, notre petite équipe entièrement féminine a maîtrisé l'art du travail à distance, depuis nos tables de cuisine et nos chambres, enjambant quatre fuseaux horaires différents comme si nous faisions cela depuis toujours.

      Pendant ces mois définis par les limites et l'isolement, notre équipe a été témoin de l'incroyable pouvoir de la créativité, tant dans l'histoire de notre magazine que dans les histoires des créatifs partagées dans ces pages. Nous espérons que notre narration réfléchie et intime — exempte de la manipulation des algorithmes ou de la tentation de complaire aux grands annonceurs — connectera, éduquera, inspirera et édifiera nos lecteurs du monde entier.

      À nos artistes : Le changement n'est jamais confortable, mais j'admire profondément chacun d'entre vous alors que vous vous êtes surpassés et avez trouvé de nouvelles façons de travailler, de créer et de collaborer pendant une saison inhabituellement difficile. Merci de nous avoir confié vos histoires.

      À nos lecteurs et supporters Kickstarter : Merci de nous avoir donné cette incroyable opportunité de partager ces histoires et de mettre en lumière les merveilleux artistes, créateurs et artisans qui remplissent nos vies et notre monde de beauté.