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Faire Magazin - Ausgabe 3

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  • Wir freuen uns sehr, dieses brandneue Magazin in unser Sortiment aufzunehmen, das uns von Ruth Ribeaucourt und ihrem fantastischen Team präsentiert wird – FAIRE ist ein brandneues, vierteljährlich erscheinendes, unabhängiges Printmagazin, das die Kreativität feiert.

    Einen Teaser-Video zur Ausgabe 3 können Sie hier ansehen.

    Zu den Kreativen der dritten Ausgabe gehören Superfolk; Fiona Corsini di San Giuliano; Jannik Abel; Lea Rutledge; Alyssia Belloso; Elainea Emmott; Elizabeth Cope; Sara Emami; Amanda & Matt Caines; Feau Boiseries; Ruth Miller und Loic Michel.

    Ausführliche Berichte über 16 der weltweit führenden Talente in den Bereichen Handwerk, kreative Kunst und bildende Kunst – mit einer kombinierten Instagram-Anhängerschaft von über 160.000.

    Ausgabe 3 erforscht die Medien Fasern (Stickerei und Textildesign); bildende Kunst (Malerei, Druckgrafik, Skulptur); Handwerk (Schmuckherstellung, Keramik, Holzbearbeitung), Kochen (Rezeptentwicklung und Food-Fotografie), kreatives Unternehmertum und das Savoir-faire des Kulturerbes.

    Die italienische Künstlerin Fiona Corsini di San Giuliano ist auf unserem Cover der Ausgabe 3 zu sehen, und im Inneren erkunden wir ihr Maleratelier und ihre Familienhäuser in Florenz.

    Unsere Geschichten umfassen:

    • Stories of Salt & Starlight von Ruth Steadman

    • Superfolk ist das Ehepaar Gearoid Muldowney, ein Kunsthandwerker, und Jo Anne Butler, eine Künstlerin und Architektin. Zusammen haben sie ein Designunternehmen gegründet, das von den sich ständig wandelnden, lebendigen, satten Farben und Mustern der Tierwelt, der Landschaft, der Geologie und der Jahreszeiten ihrer Heimat Mayo, einer Grafschaft an der Westküste Irlands, inspiriert ist.

    • Fiona Corsini di San Giuliano ist eine italienische Malerin, und wir freuen uns sehr, dieses intime Porträt zu teilen, das ihr Leben und Werk durch die Augen der australischen Fotografin Robyn Lea feiert, in einem Auszug aus ihrem Buch „A Room of Her Own“ (Thames & Hudson, 2021).

    • Loïc Michel ist ein junger belgischer Gärtner, der sich in den letzten zwei Jahren ein Leben als Landwirt auf einem großen Stück Land in Vencimont, Belgien, aufgebaut hat, mit einem Fokus auf nachhaltige Landwirtschaft und Biodiversität – und dabei eine Gemeinschaft aufbaut, in der „Liebe und Vielfalt regieren“.

    • Jannik Abel ist eine norwegische Künstlerin, die 2017 in einen Wald zog, wo sie sich inspirieren ließ, eine ganz besondere Holzmanufaktur zu gründen, das „The Reconnector Project“. Jannik lebt dafür, Dinge zu erschaffen, die einen daran erinnern, wer man ist.

    • Alyssia Belloso ist eine belgische Keramikerin mit einer lebenslangen Faszination für Handwerkskunst und einer Liebe für den meditativen Prozess und die erdige Natur der Töpferei. Für Alyssia ist Keramik ein Lebensstil, eine Philosophie und ein wichtiger Weg zur Heilung.

    • Elizabeth Cope gilt als eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen Irlands mit einer produktiven Karriere, die mehr als 50 Jahre umspannt. Elizabeth glaubt, dass Kunst keine Fragen beantwortet, sondern sie nur stellt.

    • Sara Emami ist eine im Iran geborene visuelle Geschichtenerzählerin, die in der Farbe Blau Zuflucht fand und sie als ihre Signaturfarbe annahm. Inspiriert von den Menschen, von denen sie auf ihrem Weg gelernt hat, strebt Sara danach, Ästhetik zu einer täglichen Lebensweise zu machen.

    • Ruth Miller ist eine amerikanische Textilkünstlerin, die im ländlichen Mississippi lebt und arbeitet. Ihre außergewöhnlichen Stickereien wurden im Ohr-O’Keefe Museum of Art ausgestellt, und Ruth erhielt 2019 den Mississippi Governor’s Award for Excellence in Visual Art.

    • Lea Rutledge ist eine in Neuengland ansässige Textildesignerin, deren kreative Inspiration in ihrer Liebe zum Ort wurzelt. Ihre handbemalten Tapeten- und Textildesigns werden in Auftrag gegeben, um historische Immobilien und geschätzte Anwesen für Einzelpersonen und gemeinnützige Organisationen zu illustrieren, die sich dem Umwelt- und Denkmalschutz verschrieben haben.

    • Amanda & Matt Caines sind Künstler, die in der walisischen Landschaft leben und arbeiten. Matt Caines ist ein Bildhauer, der mit Stein und Knochen arbeitet, und Amanda Caines ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die näht, stickt und Schmuck herstellt. Sie arbeiten seit 32 Jahren zusammen – bei kreativer Arbeit, im Leben und bei der gemeinsamen Erziehung ihrer Kinder.

    • Masters of Craft erforscht die Geschichte von Féau Boiseries, einem französischen Familienunternehmen unter der Leitung von Guillaume Féau, einem leidenschaftlichen Sammler, der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, nicht nur sein Familienunternehmen zu bewahren, sondern auch jahrhundertealte, exquisiteste französische Kunsthandwerkskunst aufzuspüren, zu retten, zu restaurieren und zu fördern.

    • Elainea Emmott ist eine kreative Renaissance-Frau, die in den letzten Jahren ihre kreative Stimme durch Essen, Kochen und das Teilen von Aromen und Geschichten über ihren Supper Club, „Our Seat, Our Table“, wiederentdeckt hat. Sie teilt ihre kreative Reise und erforscht Themen wie Identität, Erbe, Geschmack und Erinnerung, Komfort und Konflikt.
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    FAIRE setzt sich dafür ein, eine kreative Gemeinschaft auf und außerhalb seiner Seiten aufzubauen und gleichzeitig Möglichkeiten für Zusammenarbeit und Wissensaustausch zu eröffnen.

    • 144 Seiten auf FSC-zertifiziertem Papier.
    • Ein luxuriöses Magazin, Abmessungen 20 cm x 26 cm
    • 12 Hauptartikel über Kreative aus der ganzen Welt
    • 2–3 Geschichten von besonderem Interesse in jeder Ausgabe, die traditionelles Handwerk, abseits der ausgetretenen Pfade liegende kreative Quellen und inspirierende neue Talente erforschen.

  • Aufbau einer kreativen Gemeinschaft

    Die Freude, etwas Physisches in den Händen zu halten, gefüllt mit durchdachten, intimen, bedeutungsvollen Geschichten, die uns in die Häuser und kreativen Räume von Künstlern führen, um Geschichten über das Entschleunigen, das bewusste Schaffen, Gemeinschaft und Zusammenarbeit zu teilen, die Wendungen des kreativen Lebens zu untersuchen und herauszufinden, wie man endlich seine eigene Stimme findet.

    In der heutigen Welt der sozialen Medien kann kreative Arbeit zwar glücklicherweise ein globales Publikum erreichen, aber viele Künstler empfinden dies als kreativ lähmend. Die Arbeit wird auf „Inhalte“ reduziert, und alles wird flüchtig und vergesslich. Wir sehen niemals wirklich hinter den perfekten Rahmen oder kratzen an der Oberfläche dessen, was unsere Lieblingskreativen antreibt.

    Bei FAIRE möchten wir etwas freudvoll Physisches schaffen, etwas zum Wertschätzen, ein Magazin, für dessen Lektüre man sich Zeit nimmt und in das man in Momenten der Reflexion zurückkehrt.

    Durchdachte, intime und ehrliche Geschichten, die uns in die Häuser und kreativen Räume von Künstlern führen; Geschichten über das Entschleunigen, das bewusste Schaffen, Gemeinschaft und Zusammenarbeit, und die Untersuchung der Wendungen des kreativen Lebens und wie man endlich seine eigene Stimme findet.

    Kreativität kann so viele Formen annehmen. Kraftvolle, physische Arbeit, die von Hand gemacht wurde; Gefäße, die die Gedanken und Träume eines Künstlers tragen. Sie zeigt sich auch darin, wie wir ein Zuhause schaffen, unsere Gärten pflegen oder den Tisch für Freunde decken, die zum Abendessen kommen. Kreativität ist am Werk, wenn wir positive Katalysatoren für Veränderungen innerhalb unserer Gemeinschaft sind, wenn wir Wege finden, unser Wissen zu teilen und Lernmöglichkeiten zu schaffen, um anderen zu helfen, über sich hinauszuwachsen.

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    FAIRE wurde nicht in einem großen, glänzenden Büroblock in einem kosmopolitischen Stadtzentrum geschaffen. Vielmehr hat unser kleines, rein weibliches Team die Kunst des ortsunabhängigen Arbeitens gemeistert – von unseren Küchentischen und Schlafzimmern aus, über vier verschiedene Zeitzonen hinweg, als hätten wir das schon immer so gemacht.

    Während dieser Monate, die von Einschränkungen und Isolation geprägt waren, hat unser Team die unglaubliche Kraft der Kreativität erlebt, sowohl in der Geschichte unseres eigenen Magazins als auch in den Geschichten der Kreativen, die auf diesen Seiten geteilt werden. Es ist unsere Hoffnung, dass unser durchdachtes, intimes Geschichtenerzählen – frei von der Manipulation durch Algorithmen oder der Versuchung, großen Werbetreibenden zu gefallen – unsere Leser auf der ganzen Welt verbindet, bildet, inspiriert und bereichert.

    An unsere Künstler: Veränderung ist niemals angenehm, aber ich bewundere jeden von euch zutiefst dafür, wie ihr über euch hinausgewachsen seid und neue Wege gefunden habt, in einer ungewöhnlich schwierigen Zeit zu arbeiten, zu erschaffen und zusammenzuarbeiten. Danke, dass ihr uns eure Geschichten anvertraut habt.

    An unsere Leser und Kickstarter-Unterstützer: Danke, dass ihr uns diese unglaubliche Gelegenheit gegeben habt, diese Geschichten zu teilen und ein Schlaglicht auf die wundervollen Künstler, Macher und Kunsthandwerker zu werfen, die unser Leben und unsere Welt mit Schönheit füllen.